Lundi 17 novembre - 13h30 à l’ENSCI Claire Brunet
La technè in La Physique d’Aristote / Aristote s’interroge sur comment les choses surviennent au monde, la phusis, technè (l’art, l’artisanat et la technique) au contraire du hasard et de la fortune. Twombly décrit par Barthes montre cette anti-technique. Courant majeur du surréalisme sur cette question du hasard.
L’œuvre d’art à l’heure de sa reproductibilité technique, Walter Benjamin : W.B. s’intéresse au régime technique sous lequel ou dans lequel existe l’activité singulière dite art. Théorie ancrée dans le monde des temps modernes, dissociation arts mécaniques et arts libéraux à la Renaissance a déjà eu lieu : émergence de la figure de l’artiste, quelqu’un qui est dégagée des conditions mécaniques, phrase célèbre par Léonard “La peinture est chose mentale”. Bagarre le paragon entre peintres et sculpteurs : peintres disent des sculpteurs “boulangers” et sculpteurs des peintres “colorieurs”. Les peintres veulent faire savoir qu’ils sont des humanistes, càd humanitas : les humanités, la pratique des lettres classiques (et pas l’humanisme en sens de l’homme au cœur de la production artistique et plus le Dieu). Les peintres demandent à bénéficier, au même titre que les écrivains, du tampon de la légitimité, notamment en traitant les sujets antiques. L’art en Italie : “les hommes en action”, définition du tragique par Aristote, tragique, peinture d’histoire, oeuvres majeures, genre majeur de l’époque. Retour à W.B. : le titre même nous raconte déjà cette scission entre art et technique. Écriture dans les années 30. Existence de la photographie. W.B. déploie l’idée selon laquelle la photographie change le mode d’existence des objets artistiques. Non pas qu’on passe d’une existence non-technique à une existence technique. L’œuvre d’art n’est plus la même avant et après l’apparition de la photographie. W.B. parle de la photographie et particulièrement de la photo qui reproduit l’œuvre d’art. Modification du rapport à l’œuvre pour l’usager : nous avons une expérience de l’œuvre, diffusée démocratiquement, avant d’éventuellement d’aller la voir sur le lieu d’exposition. Distinction entre la valeur de culte et la valeur d’exposition . W.B. dit que l’œuvre d’art n’a pas toujours vécu selon le même mode de transmission, d’existence, de fonctions. Exemple contemporain de W.B. : art africain voler et exposer chez les colonisateurs, c’est le fait d’exposer qui donne sa valeur d’art, alors même que les objets avaient d’autres fonctions, notamment rituelles. Fonction ontologique de l’objet change. Effet performatif de l’espace d’exposition, et destructeur. Écrits contemporains de W.B. : Heidegger, L’origine de l’œuvre d’art. W.B. c’est à la Renaissance que la distinction de valeur s’opère, les œuvres d’art n’ont pas toujours été faites pour être vues. Chapitre 4 : l’unicité de l’œuvre d’art. Chapitre 5 : Réception des œuvres d’art. Il y a des objets, faits de mains d’homme habile soient des œuvres d’art, dont leur fonction détermine leur rapport au lieu. Fonction de culte : œuvre cachée et située. Ce qui se produit au temps moderne c’est le déplacement de l’œuvre. Texte de Greenberg (critique d’art, notamment de l’expressionnisme abstrait), dans Art et culture, recueil de textes, “théorie moderniste de la peinture”, texte Crise du tableau de chevalet , peinture se désolidarise du mur de la fresque au chevalet (thèse d’Alberti, le tableau est une petite fenêtre), le format et mode de peinture du tableau répond à ce qu’il doit être : une représentation / fenêtre sur le monde. W.B. : exemple des “statues gothiques qu’on ne voit pas depuis le sol”. Frères Alinari en Italie, qui ont commencé à reproduire les œuvres. Reproduction des œuvres religieuses qui ne se voyaient que sur place, sont reproduites (sur des cartes postales par ex) = désacralisation. De la sacralité de l’œuvre d’art à l’exposabilité à un regard profane. Perte de la valeur de culte, mais aussi risque de perte de la valeur artistique avec la reproduction : pour aller vers une valeur marchande, commerciale. Citation de Brecht. Attention néanmoins l’œuvre d’art n’a jamais été non-marchande sauf quand elle était objet de culte. W.B. la marchandise comme “forme de l’expérience” fait que nous ne savons plus rien de ce que fut l’expérience de l’œuvre d’art avant sa reproduction en marchandise. Avec W.B. ici ce qui est introduit c’est l’expérience , ou nous ne pensons pas l’essence de la technique (nous le verrons avec Heidegger, et la technique comme dévoilement, Paul Vérillot contemporain pour cette même idée), mais où la technique moderne modifie notre rapport / notre expérience aux choses. W.B. fait de la photographie la cause majeure de la décrépitude, de la perte de tout ce qui pouvait relever du culte dans notre rapport à l’œuvre d’art. Le dernier culte que nous avons, ce qu’il appelait l’aura, c’est les photographies de visages d’hommes et femmes disparu·es. Est-ce qu’il va falloir pleurer la disparition de l’aura ? La technique comme mode de reproduction de masse, produit c’est la disparition de l’original. W.B. nuance qu’il y a toujours eu des reproductions (élèves reproduisant toiles de maîtres, faussaires, reproduction pour diffusion…). On a pas attendu non plus la modernité pour la série (gravure, bronze avec moule…). Gravure bois bien avant capacité de reproduction de l’imprimerie sur le trait dessiné (imprimerie surtout texte). La photographie : technique qui désolidarise le corps de l’artiste à l’œuvre, hormis l’œil pour la photo. Les développements techniques (matière espace et temps ont changé) et cela aura des conséquences sur la détermination même d’une œuvre d’art. W.B. donne raison à Rousseau, qui dit que la technique nous diminue, la technique est la cause d’une dégradation massive de nos capacités corporelles. Les développements techniques ont une incidence sur la définition de nos corps, la délimitation de nos capacités mentales (Teute / Platon / Socrate) jusqu’à nos perceptions visuelles, auditives… Paul Valéry (élève de Mallarmé, à cheval XIXe s. et XXe s., à partir analyse de Poe le corbeau, la poïétique gros filon thésards lettrés). Exemple de la lunette, Spinoza taillait d’ailleurs des verres, invention majeure du XVIIIe siècle. Exemple du développement des moyens techniques du spectacle, meeting de propagande, Hitler. Exemple de l’illumination de la ville, avec le gaz, ville noire / éclairée. Les formes de vie sont dépendantes aux techniques qui les structurent. La photographie agit comme un microscope sur l’art nous dit W.B. “Marineti attend de la guerre une satisfaction sensible…” / perception sensible modifiée par la technique : quand la technique elle- même devient la cause elle- même d’une expérience artistique proposée par la guerre. Expérience artistique de la destruction. Lien fascisme / guerre : histoire de satisfaction esthétique de la violence. Manque de l’ici et du maintenant , l’unicité de la présence (=/= La conquête de l’ubiquité de Paul Valéry) / de l’authenticité de l’original / original conserve sa pleine autorité . L’unicité par opposition à la reproduction. Mais la reproduction peut être Prométhéenne (combler des manques) = avoir un détail sur une œuvre pour mieux la comprendre. “Ce qui est ébranlé c’est l’autorité de la chose… ce qui est atteint dans l’œuvre c’est son aura, soit le ici et maintenant”.
Cours prochain : Le métier d’artiste, ce qui est fait peut ne pas être fini, Coreau, Baudelaire.