Charlie Porter, Bring No Clothes, Bloomsbury and the philosophy of Fashion. Groupe de Bloomsbury : groupe d’artistes 1904, Virginia Woolf, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Groupe responsable renouveau artistique moderne, sur la fiction, stream of consciousness (V.W), Une chambre à soi. Influence Cézanne à Picasso. Omega Workshops, bouleversement arts décoratifs. Traduction de Freud. Groupe qui fait feu de tout bois dans tous les domaines artistiques et intellectuels. Livre de C. Porter : journaliste de mode, suit les biographies de 6 personnages de Bloomsbury. Se met en scène comme un 7ème personnage et raconte son rapport intime au vêtement. Expression et répression dans la société. Rôle du vêtement qui fixe le statut social. Vêtement qui ouvre à la dissimulation ou expression. Époque victorienne aux années 1930. Vêtement / champ social. Ce livre renouvelle la philosophie de la mode. Quelques mots sur Jacques-Louis David, exposition au Louvre, portrait de la sœur de Delacroix, Henriette Duvernin, tableau des Sabines, 1799-1800. Soeur de Delacroix : décolleté, chemise de nuit d’aujourd’hui. Henriette une vraie femme et presque une figure antique. Fond gris complètement abstrait. Signature de David, dans le prolongement de la plinthe, de la chaise et de l’étoffe. Année de la révolution française. Tableau qui montre le lien avec l’intime et la société. Bon exemple d’analyse de tableau. Bring no clothes : n’apportez pas de vêtements (habillés), phrase que Woolf écrit à ses visiteurs à Bloomsbury ou à la campagne au Sussex. Sortie des carcans, jupons, corsets, tenue du matin, de l’après-midi, du soir. Cri pour aller vers une autre façon de vivre. Projet de transformation de l’individu dans la société moderne. Oripo : vieux vêtement avec un reste de clinquant. Clothes, cloth, le tissu, lourdeur du mot dans la prononciation. Intime / social. Invitation à être soi. Costumes 3 pièces, habit de base masculin, chez les femmes, légèreté de la silhouette. Mot qui revient beaucoup : tension. V.Woolf “froc consciousness”, froc : la robe du moine, la conscience du vêtement porté (l’habit fait le moine). Préoccupation importante de Woolf. Tension matérielle dans les fils torsadés. Coupe, couture, une bonne tension fait qu’un vêtement fonctionne. Une tension sociale : message de pouvoir, contrôle, provocation. Tension économique du vêtement : empire colonial britannique, porter du coton ça veut dire quelque chose politiquement. Porter un vêtement n’est jamais une activité neutre, suppose une prise de position. Répression / émancipation sociale V.Woolf, Vanessa Bell (soeurs). “We were not dress at all”, soirée au 46 (?), absence de vêtements de soirée créé équité dans le dialogue avec les hommes. Agressions sexuelles jeunes soeurs, demi-frère, corps et vêtement marqués par ce traumatisme. Demi-frère habillait V.Bell, signe de coercition sexuelle. Plus tard à Bloomsbury, V.Bell crée un vêtement fluide, ample, coloré. Continuité entre le corps humain et l’environnement de la maison. Fabriquer des vêtements dans le cas d’une crise personnelle. 3ème personnage vêtement comme identité sociale : Keynes, prédateur sexuel qui utilise le vêtement pour circuler dans grands de ce monde (conseiller chefs d’État, paiement de l’Allemagne à l’Europe), dissimule sa sexualité queer avec costume masculin sévère. Plus tard devient eugénisme. Costume marque la domination masculine occidentale sur le monde. Répression / affirmation de l’identité queer Personnage de Foster et Duncan Grant, D.Grant compagnon de V.Bell, bisexuel. Dès qu’il peut enlever ses vêtements, il enlève ses vêtements. Liberté du corps et d’expression queer, sexualisée. Collection de Dior inspiré de Duncan Grant (à voir). Figure queer, naturiste. Personnage contraire W.Foster : Room with a view, etc. Romans, prolifiques. Romain Morris, après la mort de Foster, histoire d’amour homosexuel. Met du temps avec d’affirmer sa sexualité queer. Vêtement comme protection, pour ne pas que son identité, criminelle à l’époque, ne soit reconnue. Amants, beaucoup d’hommes du peuple, pompiers, etc, en uniformes. Rôle de l’uniforme, caché une identité réprimée. Voyage en Inde : peut porter tenues traditionnelles, dont robes, vont vers l’acceptation de son identité.
Orlando, Victor Sai (?), photos, amante de V.Woolf, Woolf écrit sur le mélange des genres au sein d’un même individu. Le vêtement ne révèle pas mais une couche superficielle qui maintient la condition sociale du genre masculin ou féminin. Critique : s’émanciper quand on est dans un milieu privilégié. Porter fait un chapitre sur les vêtements domestiques, critique antisémistisme ambiant. Roger Fry, texte sur les chapeaux haut de forme dans le livre.
Conclusion / résumé de Porter : “Woolf détestation de la mode et fascination vêtement” Bell “rejet de l’oppression sociale dans laquelle elle est élevée et possibilité de fabriquer ses vêtements / (?) vêtement vs nudité / Keynes et Duncan “accepter de vivre en costume cravate”.
Est-ce que c’est de l’engagement ? Est-ce que c’est un engagement social ou sociétal ? Est-ce que ça existe vraiment chez les personnages de Bloomsbury ou est-ce que c’est Porter qui extrapole ?
“Notre connaissance du vêtement est inconsciente, comme notre connaissance du langage.”
Vêtement au coeur de comment on s’expérience soi même. Est-ce qu’on accepte ou pas de lire le langage du vêtement ? Qu’est-ce qu’on veut projeter vers le monde ou cacher ? En soulignant que tout le monde n’est pas libre de s’habiller comme il veut. S’habiller pour démonter les préjudices sociaux que les vêtements produisent. Pays-bas, Paris, plus homogène en terme d’habits, Londres, de grandes disparités. Mode, parler en images d’archétype.
Contrepoint Bring no clothes Woolf Recherche du temps perdu, Proust, scène où Swann se rend chez les Germande, pour annoncer qu’il est malade et qu’il va mourir. L’aristocratie de Proust, on s’habille. La normalisation peut être exclusivement sociale.
Celui qui s’engage c’est celui qui utile, porte les vêtements, vit quelque part. Citation de Michel de Certeau, l’invention du quotidien, s’en prend à l’idée de la normalisation et de la standardisation par les objets. La TV, tout dépend de l’usage qu’on en fait (attention beaucoup cité). “Braconnage”. L’usage est le lieu d’une subversion. Ce n’est pas le designer qui s’engage mais l’usager qui utilise.
La classe mnémosyne, Aby Warburg, historien célèbre. Livre “Table de montage”, dérivé d’une exposition, à voir. Opposition de 2 peintures, pour faire le jeu des 7 différences. Ou faire à la Haras, faire un zoom sur un détail. Batia Suter artiste femme Lire des plans, permanence des plans. Fonctionnalisme : on critique tellement qu’on oublie que les objets ont une fonction Typologie : voir les perdurances formelles